ใครๆที่ชอบตุ๊กตุ่นตุ๊กตาคิกขุอาโนเนะแล้วละก็ รับรองว่าต้องถูกใจผลงานของศิลปินเลือดซามูไรคนนี้แน่ค่ะ Takashi Murakami

Takashi Murakami เกิดในกรุงโตเกียวเมื่อปี 1962  ในวัยเด็ก เขาได้รับอิทธิพลทางความคิดจากการ์ตูน animation ของญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 โดยเฉพาะจากเรื่อง Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999) ซึ่งเป็น series ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในขณะนั้น

Murakami สำเร็จการศึกษาทั้งระดับปริญญาตรี (Bachelor of Fine Arts : BFA) ปริญญาโท (MFA) จาก Tokyo National University of Fine Arts and Music สถานที่ที่เขาได้รับการบ่มเพาะทักษะและความชำนาญในการวาดภาพตามสไตล์อันคลาสสิคและเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น ในปี 1993 เขาได้รับปริญญาเอกจากสถาบันเดียวกันนี้ ด้วยวิทยานิพนธ์ที่มีหัวเรื่องว่า "The Meaning of the Nonsense of the Meaning" ซึ่งเกี่ยวเนื่องกับงานศิลปะแบบญี่ปุ่นโบราณ

Takashi Murakami เริ่มสร้างและสะสมชื่อเสียงทั้งในฐานะประติมากร และจิตรกร จากผลงานที่ส่วนใหญ่มีรากฐานผูกพันกับการ์ตูนญี่ปุ่น  โดยผลงานยุคแรกๆที่สร้างชื่อให้กับ Takashi Murakami และประหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเขา  คือ งานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจาก fiberglass งานดังกล่าวก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวถึงอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่มีชื่อว่า HIROPON และ My Lonesome Cowboy ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ Takashi Murakami ได้นำลักษณะและบุคลิกของตัวการ์ตูนญี่ปุ่นมาเป็นรากฐานในการสร้างงาน

ความหนักหน่วงของเสียงวิพากษ์ที่เกิดขึ้น เนื่องจากงานข้างต้นทั้งสองชิ้นของ Takashi Murakami ได้สะท้อนเรื่องราวของสรีระและสัญลักษณ์ทางเพศอย่างชัดเจน โดยงานที่ชื่อ HIROPON นอกจากจะเป็นรูปปั้นหญิงสาวในแบบ Anime-style ที่สูงสง่าเกินมาตรฐานปกติ ในชุดรัดรูปที่มีขนาดเล็กเกินกว่าจะปกปิดเรือนกายและของสงวนแล้ว ทรวงอกขนาดมหึมาเกินมนุษย์ธรรมดาจะสามารถมีได้ นอกจากนี้ยังมีน้ำนมไหลเป็นสาย ก่อนที่จะถูกลำเลียงและขัดเป็นเกลียวเหมือนเส้นเชือกน้ำนมที่หญิงสาว HIROPON ใช้เป็นเชือกกระโดด ขณะที่ในส่วนของ My Lonesome Cowboy ก็ปรากฏเป็นภาพชายหนุ่มรูปร่างกำยำ กำลังใช้มือยึดกุมองคชาติที่แข็งเกร็งและกำลังหลั่งน้ำอสุจิเป็นทางยาว โดยมีมืออีกข้างหนึ่งถือสายน้ำอสุจิที่กำลังพวยพุ่งขึ้นแกว่งไกวไว้เหนือศีรษะประหนึ่งเป็นบ่วงบาศก์

ผลงานดังกล่าว ส่งผลให้ Takashi Murakami ได้รับการเรียกขานในฐานะ Otaku King (Otaku คือ กลุ่มคนที่คลั่งไคล้ตัวการ์ตูน animation ทั้งหลาย) ซึ่งเป็นกระแสวัฒนธรรมที่ถูกผลักให้เป็นวัฒนธรรมใต้ดินและนอกกระแสมาตั้งแต่เมื่อปี 1989 ก่อนที่จะกลายเป็นรูปแบบ popular culture ในเวลาต่อมา ขณะที่กระแสวิพากษ์บางส่วนกล่าวถึงงานดังกล่าวในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยญี่ปุ่นด้วย

แต่สำหรับ Takashi Murakami ดูเหมือนเขาจะไม่ได้ให้ความสำคัญกับการถูกจัดหมวดหมู่หรือคำนิยามใดๆ มากนัก เพราะเขาเชื่อว่าวัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมนอกกระแสย่อยๆที่หลากหลาย มากกว่าที่จะมีวัฒนธรรมใดๆ เพียงหนึ่งเดียวเป็นตัวกำหนด

ความไร้แก่นสารและปราศจากความหมายที่ปรากฏในงานของ Takashi Murakami กลายเป็นสาระสำคัญบางประการที่เขาพยายามจะสื่อต่อสาธารณะ

ในปี 1996 นิทรรศการ "Konnichiwa, Mr. DOB" ได้ท้าทายความเป็นไปของสังคมญี่ปุ่นอีกครั้ง เมื่อ Takashi Murakami นิยามความหมายของ DOB ที่ได้รับการสื่อออกมาในรูปแบบของตัวการ์ตูนว่า "DOB is a self-portrait of the Japanese people... cute but has no meaning and understands nothing of life, sex, or reality." และ "DOB is always confused, and in a daze, like he was drunk or stoned."

DOB กลายเป็นผลงานที่ได้รับการนำเสนอต่อเนื่องในหลายรูปแบบและในโอกาสหลากหลาย (1998 : "More over, DOB raises his hand" และ 1999 : DOB in the strange forest) ซึ่งปรากฏผลงานทั้งในรูปของงาน Installation, ภาพพิมพ์, ภาพวาด และสื่อผสม ขณะเดียวกัน DOB ก็กลายเป็นสภาพเป็นสินค้านานาชนิดที่สะท้อนสภาพ "น่ารักทว่าว่างเปล่า" ของสังคมญี่ปุ่นร่วมสมัยได้เป็นอย่างดี

ชื่อเสียงของ Takashi Murakami ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในสังคมญี่ปุ่นเท่านั้น หากแต่สถาบันศิลปะทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ก็ประเมิน Takashi Murakami ในฐานะศิลปินระดับแนวหน้าของยุคสมัยที่กำลังหล่อหลอมและกำหนดทิศทางใหม่ๆ ให้เกิดขึ้นในแวดวงศิลปวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

ด้วยความมีเอกลักษณ์แบบแปลกๆของ Takashi Murakami นี่เอง ที่ทำให้เขาก้าวเท้าเข้าสู่วงการแฟชั่นได้อย่างภาคภูมิ เมื่อลายกราฟฟิกน่ารักๆได้ปรากฎโฉมบน collection กระเป๋าของ Loiuse Vuitton และ Marc Jacobs

(แปลจาก wikipedia.com)


ผลงานของ Takashi Murakami เป็นงานศิลปะแปลกใหม่และน่าสนใจที่อยากนำเสนอให้เพื่อนๆชมค่ะ ไปดูกันเล้ย!